我叫毛巍璁，属虎白羊座，2010年毕业于四川师范大学，现在是青岛市新闻中心对外协作部的一名摄影摄像。在刚刚过去的国庆档，我收获了一张宝贵的工作照，来自于热心的围观市民——
毕业之后，我开始接触机。那一年我拥有了第一部相机——佳能5D mark2。直到现在，我的很多画面还是用这台机器拍摄，但是用法和以前不一样了。可能是人的都会有一个“延迟期”吧。小学初中那时候学习音乐，高中时学习篮球，但真正能理解音乐是从大学开始，真正感觉自己会打篮球是从工作开始。可能这就叫做“者迷，旁观者清”，沉淀一段时间更有助于理解。当你经历多了，才真正能感受到当时那些节奏的情感，那些每天重复动作的实用。
2010年我开始学习摄影，同时也接触摄像，在这里也给小伙伴儿们普及一下最基础的知识和业务：我们平时看的电视是PAL制25帧(1080/50i)，这个数值对电视工作者来说很重要。首先我们要知道25帧代表什么，它代表电视呈现的画面每1秒钟其实是由25张照片组成，每1帧又是一个画面或者说是照片——这样说，你就能明白“摄影”与“摄像”的区别了吧？至于“制式”这里不多说了，只要按照这个制式拍就好了，否则是要出问题的(可能要被扣钱的哦)。呈现的画面都是需要用构图、焦点、焦段、明暗(色彩)去完成，从而让人们知道画面的内容，这就是“镜头语言”。
虽然我的本科专业是播音主持，但其实性格比较内向，摄影和摄像刚好弥补了我性格的不足，不需要多说就可以把内心的话成图片或者图像表达出来，即使不懂得“镜头语言”的人，也会直观觉得“嗯，好看”。其实，我的初衷就是把所有美好的画面都呈现给大家。
在这几年的工作中，尤其是近两年，我非常幸运地参与了2018年6月的“上合组织青岛峰会”主形象片的拍摄、2017年10月的央视《还看今朝》大型直播，2016年自驾72天行走18200公里横跨亚欧的《今日丝行》……我自己愈发感觉到，拍摄需要的除了技术，更多的还是内涵。自己的“经历”，不管是亲身经历还是阅读经历、好的还是坏的，这些经历都会让人更全面地理解一个事件、理解这个社会、理解某个人。理解了，再把理解为镜头表达出来——这就是为什么，我们看到一些人，他的技术也许不是很好，但拍出的照片或者视频能够引发他人的强烈共鸣。拍摄技术很重要，但首先要上心。
最早成立上合组织青岛峰会主形象片拍摄团队大概是2017年10月份。接到任务很突然，十月份的青岛其实已经过了最佳拍摄时间，所以当时首要任务就是抢拍，和时间赛跑，因为再往后树叶掉没了，怎么拍也拍不出活力了！(尴尬的笑脸)最开始是农产品的抢拍，我们变成了“下乡小分队”；后来开始拍日出日落，变成了“追日小分队”；青岛的高点基本都去过了，上山、爬楼、坐船、登塔……
最初，因为进组的自豪和能参加大活动的激动，大家都很有干劲，但身体在一个月后诚实告诉了你，思维在一个月以后耿直地提醒了你，一个月以后，我发现自己不会拍了，迷茫该怎么拍？怀疑这样拍对不对？才一个月，我就把所有自己觉得美好的画面拍完了，所能用的方式拍尽了，再怎么拍？这时候，深刻地体会到了组有一“老”，如有一宝——迟能德(我们平时都喊他迟老，当然迟老并不老，这里说的“老”是尊称，因为他的经验老道)。他给了我们年轻一辈充分鼓励，传授很多宝贵经验，并且教了很有创意的小技巧，这对于年轻摄像来说就是鲜活的摄影宝典啊哈哈哈～！
其实主形象片当中，很多美妙的画面背后都有一段故事，就说说青岛的波螺油子那个镜头吧(下图)，看到地面反射的光了吗？那是提前撒的水，不然不会反光～还有咱们赵亚南老师扮演园丁的那个画面(见下图)，你知道他是跪在地上拍的吗？捂嘴笑～！
有时候你看到画面感觉很简单，就拍一下嘛，其实不然，很多时候摄影摄像靠天吃饭。但随着科技的发展、人们思维创新和强大的后期合成技术，拍摄已经不仅仅是拍摄了，还是一种视觉的体验。
我最早问前辈们怎么拍摄的时候，一位很厉害的摄影老师说摄像机有一个键，按一下“拍”，再按一下“关”就可以了，入门门槛很低，但你想拍好就需要自己去研究了。慢慢地，我开始学习构图，从模仿开始，往后就发现镜头可以拍得很诗意，但需要自己先有诗意。作为一个直男癌的我来说如何去弥补？多看好的影视剧吧，不是推崇国外影视剧拍得多么好，而是一样的桥段，人家就可以拍得很感人、很真实。它的镜头如何运动、焦距如何、构图是如何运用？这一切都是从模仿开始，但最终目的是有自己的风格。作为一名摄影摄像，需要做到今年看去年拍的画面就是有一种想删掉的冲动：怎么会拍得这么差？！
第一个原则是不要太在意设备。出去拍摄的时候，我经常会听到旁边的人说“啊呀我的设备不行，拍不出什么样的照片。”每每这个时候我都想怼“给一台好设备也拍不好！”我们要了解手中的设备，熟悉了解每一个按键的功能、激发设备的最大潜质与性能，物尽其才。
摄像机，我们平时用的大部分都是级摄像机，毕竟我们是，拍摄内容多以新闻为主。级摄像机的优点就是稳定方便实用。因为新闻更多的是实时记录，当然现在的级摄像机也因为人们对电视要求越来越高，已经接近于电影级别摄像机了。
是不是电影级的摄像机就一定好？不一定。电视新闻的时效性很重要，所以P2拍摄、采集、上载、剪辑的速度，就要甩电影级摄像机好几条街。
那电影级摄像机的优势是什么？是储存的格式和记录速度。这个很像机中JPEG与RAW格式，同一张照片JPEG保存大小10M，那RAW的格式大小差不多要40M，以此类推，说到一秒25帧级摄像机250M，那个电影级摄像机就大概1G。那么“大”有什么用？这里就要说到“源数据”了，我只说说其中的灰度。格式大，灰度值就会保留下来，什么是“灰度”？简单说就是白色~黑色的过渡层次。级大概7级左右，电影级13级以上。
其实接触延时拍摄比较早，但那时候也只是用摄像机调好后固定机位拍摄，这种拍摄方式现在看局限性比较大，因为画面是固定的，只有天好能拍到云动或者光动。但通过这次上合形象片的拍摄过程中，通过观看和接触导演团队的摄影师，知道了“大范围移动延时”。虽然没有看到他们是如何拍摄的，但是通过聊天和咨询关键步骤，我也开始尝试着去拍摄。原理其实很简单，只不过繁琐地重复一个动作200-300次，是对拍摄者耐性的最大。因为是时间与空间的浓缩画面，所以每拍摄一个大范围移动延时基本需要2-3个小时。从选择线时间开始，拍摄简单的样张，到正式实施拍摄，都需要计算好才开始拍摄，最后呈现出的5-10秒画面都是如此。从开始学习摄像就要知道“有效素材比”，它是指每一次拍摄，拍到的画面和最后剪辑出的画面的比例。以前好的新闻摄像师用DVCPRO磁带的时候都可以做到素材比1:2以内，甚至是无剪辑拍摄，那时候说谁谁是“无剪辑拍摄”，都常光荣的。进入数码时代后，剪辑变成了非线性编辑，对摄像的要求更高了。因为剪辑空间大了方式简单了，给了编导和摄像们更多的后期创作空间，所以拍摄的素材量也变大了。虽然我没赶上对编时代，但通过大范围移动延时拍摄，我开始感受到了无剪辑拍摄。因为前期和后期都太麻烦了，所以必须提前做好规划镜头组接。再说说大范围移动延时的后期时间，基本和拍摄时间一样，当然随着计算机运算能力的提高以后会缩短，目前渲染一个10秒的镜头，从调色、去闪、稳定、输出，大概也需要2个小时。
我读书不多，更多的时候是喜欢走出去，自己去经历去体验，用眼睛去观察这个世界。我是性格急躁又热情的白羊座，尤其是天气好的时候我根本坐不住，就想出去拍(讨厌天好做后期)，最讨厌的好天是万里无云。
因为爱好摄影和摄像，所以会不自觉地关注天气，在这个过程中，我又重温了所有初中高中的地理、物理、化学。每次降温都有相对好的日出，平流雾需要什么湿乔四玩死过的女人度和温度，风向和风力，每年几月份有什么花，几月份天气好……这些已经慢慢渗透到我血液里。几月份太阳高度角是多少，在哪里拍日出，哪里拍日落，每天的日出日落时间……说实话我最喜欢冬天拍日出，夏天拍日落。为啥？冬天日出六点半，夏天日出三点半哈哈哈！
但想要好的画面，偷懒是没用的，身体也是很重要的，你要有好的身体才能上山下海、熬夜起早，学会休息也是工作的一部分。