（作者近照）
生活的感动与诗词的修行
——读李宏弟诗词集《古关风韵》
李旭辰
在看到李宏弟诗词集《古关风韵》的前两年，就已经读过他先后发表在《黄河文学报》上的二三十首诗词，如《沉香亭》、《五台遐想》、《湖光夕照》等。曾对“除尘苑外烧朱叶，蘸墨闲斋绘丹青。面壁袅然欣靓景，伏案运笔题仄平”，“蕃麦蔽日包浆滞，红渣淋尽少人徘。三河无序天地暗，江山有殇万象灾”等诗句表示欣赏，写下了“境与意会而情与景和，质朴淳淳而声调响亮”，“平仄协调而音节顿挫，文词典正又蕴藉含蓄”等不无赞扬的话，即便失之偏颇，作为读后感，也情属可鉴。
说起来，一个诗人作品成色的好与差，实在和其年龄的大与小、写作时间的长与短，没有必然的因果关系。有人写了几十年，到老也没有一首脍炙人口、传之久远的力作。有人写了三五年，却是突飞猛进、日新月异，精品接二连三。这等事例，中外古今，举不胜举。
打开宏弟的《古关风韵》，光是目录就林林总总三四页之多，按相关内容分门别类为拓荒岁月、金城览胜、政通人和、情志抒怀、胜地撷迹五个部分。开篇《工业园区赞》写在2011年6月，尾诗截止2016年2月，收在集内的诗词，写作时间的跨度仅四年半，可见作者的用功之勤、呕心之苦。
“诗言志，歌咏言”，诗歌最能表现一个作者的个性、才具、学问和品貌。只看《古关风韵》的题目，既无所不能，又无远弗届。斑杂波澜似乎都有涉及。因为有思想情怀的提升，有理性的关照，在随时随地的书写中，也就会折射出文字之光。诗人网名为拓荒者，诗集第一辑记录的也即曲折坎坷的《拓荒岁月》。“从零起步工业园，规划先行展鸿篇”，“人如拓荒牛，誓死不回头”。年复一年、含辛茹苦，岁月累加在诗人身上的重量，随着时间的长度和生命的宽度，越积越厚。而他与大多数人一样，沉潜于生活的底层，看着低处的风景，在循环往复的宿命里，感受些微的理解和温度。好在内心有皈依，虽艰难困苦，却随遇而安，满怀希望。“来年争冠军”，“云霞映笑颜”。由于体悟并吃透了生活的本质与底蕴，面对纷纭复杂的社会现实，诗人始终保持着思考的清醒、信念的坚定。
所谓历史记忆，是昨天传到明天的回声，是未来对以往的反映。宏弟以好奇之心，搜寻记忆，关注现实，调动艺术智性，进行诗词创作。对生活中的平凡事，寄寓深沉的感慨。尽管“工作生活两样难”，终归“肩挑背扛岂弯腰”，“举目蜈蚣岭，悠悠歌舞声”。从《拓地暮秋》、《拓地冬日》、《拓区下班闲赋》到《拓荒三首》、《风雨拓荒》，从诗的“拓荒”再到词的“拓荒”，在冠以拓字号的篇章中，诗人饱含对创业的强烈渴望，不屈不挠，艰苦奋斗，乐观向上。他采用直观的方式，准确再现了过去刻骨铭心的风雨沧桑。把这些无法言说的热血与悲悯的个体与群体的生活画面呈现给读者，而他内心不可名状的呼喊，却才是一种真正的拓荒者的痛。
《古关风韵》里的《征地四首》，《甲午子春醉语》，《破阵子·岁末感怀》，从题材的角度、内涵，因注入了情感而扩大了精神，增加了意境。文学之所以是人的文学，虽诗词不一定写人，但气韵意境却都有拟人化的修辞。在展现意味和境界的同时，也开拓了诗词的人文情致和精神气象。或许宏弟的写作，就在于一吐胸中块垒，在于把要流的泪流完，再整装上阵，更好地继续前进。对他来说，此时此地，写出这样的作品，绝非偶然。生存环境、生活姿态、为人处世的品德，随其不断地反省与执守，诗词的技艺自当提升。也正因为他能眼睛向下，置身于万籁俱寂的内心，他才会看见别人看不到的低处的惊心动魄的汪洋与波涛。
作品是作家的立身之本，宏弟以文学为志业，虔诚对待自己的创作。他用尽业余时间，沉下心去，静心笃志，从生活中吸取力量，树立高远的艺术理想，顶得住诱惑，耐得住寂寞，使命感让他变得坚韧而强大。“清晨挽袖书尘世，深夜孤灯抒素言”，“学不尽，咏无边，耕耘文苑苦犹甜。古今中外人无寐，傲翅鲲鹏煮昊天”。书写人民，放歌时代，提高学养、涵养与修养，提高文化自觉与自信，发现未被发现的大美，寻找未被寻找的大善，用自己的艺术作品诠释潼关这片土地上丰沛的历史，厚重的文化，灿烂的文明。
“风雪卷纤梢，莽莽蔽艾萧。击涛秦晋豫，傲视无台朝”。《咏竹三绝》、《寄潼灵一体化》，《如梦令·剪绿篱》，它们不但有刚性、有硬度，且有柔性与弹性。有激情涌荡、血肉筋骨，也有风和日丽、婉言絮语，不是了无生趣，华而不实。
《古关风韵》讲究言有尽而意有余，借景抒情或因物喻志，直书其人其事，寓意象于景物。注意对仗押韵，声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折。较好地运用赋比兴手法，交替或同时兼用，从而避免了艰涩与浮泛的弊病。《浪淘沙•老柿树》，《踏莎行•归悟》，力求词语的具体、丰富与生动，尽可能创造出新的意境，把思想感情加以集中和提炼，使之更鲜明、深刻、凝练，更激动人心。
形式是旧，内容是新，酒瓶必须装新酒。第一新在语言，诗词有形象、有感情靠语言，有哲理、有诗意靠语言，简洁含蓄靠语言，博喻、互文和反衬，这些修辞都得靠语言去实现。宏弟讲的是普通话，押的是新韵，他的作品没有刻意的土语方言，没有卿卿我我、伤春悲秋，没有仿古的赝品、假古董，他是今人写旧体诗词，少的是无病呻吟的酸腐，多得是直抒胸臆，少了陈旧，多了新鲜。
总的说，宏弟的诗词没有过度沉浸于精雕细琢，没有在推与敲的两难间显出迂腐，或因唯美而变得虚无。有少数作品的语言，反倒因激情粗粝来不及精工打磨而产生出生命的活力。无论《望小秦岭》、《远眺黄河》、《东山怀古》的即景，还是《潼关人》、《春日采槐花记》的写人，或感伤喜悦、或躁动沉思，都饱含生命律动，富于生活质感。诗人将视野从书房一隅投向广阔天地，从一己悲欢转向人间大众。以其丰富的实践，道出世态炎凉，人心冷暖，以拳拳之心回报故园沃土，回馈父老乡亲。
写好潼关，杨震是绕不过的主题。“暮夜却金明正象，清白传家义当先。四知美誉中华颂，两袖清风越古关”。赞颂杨震高风亮节，不能不说“四知”。如今杨震故里不仅有杨震博物馆、杨震巨幅雕像，还有“四知”路、“四知”中小学。杨震是潼关人精神崇拜的偶像，是潼关历史文化的骄傲。适当用典，援古证今。艺术上推陈出新，“若无新变，不能代雄”，学古更能变古，这种例子在宏弟作品中还有不少。
写《马趵泉二首》、《十二连城》、《红楼观》、《入关图》、《岳渎阁望雪》、《登佛头山》，以及描摹古屯营堡寨村落、古树古井、古泉古刹、烽火禁沟、崤山桃林塞与函谷关遗址、三河胜景等。细致逼真的山容水态，给人以雄辉壮丽、如临其境的艺术感受。宏弟诗词内不少带有很强的即兴特征，随遇感受、触目成诵。同样的借景因物抒怀，却风格别异。慷慨任气，磊落不羁。能以领略、师法自然，就会获得“上穷碧落下黄泉”的大境界，什么样的得失毁誉都会处之泰然。这或许与宏弟性格及其爱好书画和摄影有关。因为自然景物是客观存在，而反映自然山水的诗词、书画、摄影却渗透着作者的生活情趣和审美要求。如写“潼关湿地”的“天鹅起舞戏波涛，万倾蒹葭影漫摇”句，言简语省，而情味丰富耐寻。
饮食风尚反映时代变迁，人生哲理。宏弟诗词即见现实镜头，又有历史画幅，可谓色香味俱全。质朴亲切，意蕴深远，令人赏心悦目。“酱菜八番溢，芳香脆更甜。佳肴何处有，遥指二肖湾”。潼关酱菜，传承有序，声名久远，历史上留下不少佳话，二肖湾的酱菜更是誉满天下。《潼关美食六首》，肉夹馍、羊肉泡、鸭片汤等，这被写了又写的题材，诗人写出了一新耳目的情趣，寄托了新的乡愁。地方特色的小吃，地方风味的文化，如同说过的星罗棋布的营堡屯寨，交错纵横的千丘万壑。《春回寺角营》、《秦王寨》、《川城子古村堡》，周、秦、汉、唐、元、明等古潼关遗址，诗人以饶有风情的人文语境，写了民间底层的饮食文化，异彩奇光的古迹名胜，探寻特定地域的历史真相、人性内涵，纵使浪迹天涯海角，潼关人也会记得住乡愁，记得住自己的出身和背景。
自古迄今，游记诗词汗牛充栋，数量最多，而真正能写出丰沛纷繁的壮美，温软可心的情味，如梦幻般让人心神向往的并不多。尤其在游记沦为导游图说的当代，能以生花之笔和奇思妙想，不仅为江山绘出瑰丽画卷，也为游记诗词开创出换新眼目的气象更是少之又少。宏弟的《岳渎公园》、《阿彪寺》、《添景苑》、《禁沟关》、《佛头山》、《月亮湖》、《佛崖寺》等景观，苍茫恢宏，又深藏悲壮凄美，清俊坚毅，又饱含沉郁顿挫。千百年来，它以潜在的个性，贫瘠而又丰美的水土，影响着潼关人的生活，创造了独具性情的潼关文明，塑造了厚重大气的潼关文化。
宏弟热爱文学艺术，热爱诗词创作，热爱是成功的开始，是最好的老师。正因为有了热爱，在他的作品中才读出澎湃的激情，生活的勇气；也正因为有了热爱，才有了童稚般宝贵的好奇心，有了无穷尽的憧憬选择，有了付出、奉献和坚持。他坚持现实主义的写作方法，忠诚于生活，追求生活的真实性、深刻性。写作是他内心的渴望，让他灵魂安静，进入远离尘嚣浮躁、没有名利物欲的想象世界，让他看到了巨大的精神远景。
再说乡愁，它几乎无所不在，无所不包。它是人生最大的情结、最深的疼痛。《古关风韵》有几个与十里画廊有关的“鹧鸪天”“江城子”“蝶恋花”，有几个“秦王寨”“三河口”。潼关八景，多少乡愁？故乡地理，童年历史和情感记忆，诗人写得多也写得好。乡愁与山水土地相连，与人心相通，乡愁里的欢乐与苦痛是最高尚的欢乐与苦痛。有那一个诗人、作家的诗文里不打上乡愁的烙印与胎记！
能在宏弟的诗词里读出点微茫的况味、山水韵、水墨味和中国画的情绪。用中国汉字写诗词，中国笔墨作书画，它里面有虚又有实，黑与白、虚与实的巧妙结合，正是中国书画诗词的风致所在。五色交融、五音繁会。宏弟自有他自己的“天然去雕饰”的真面目，也有他独有的气势与识度、立意与构思。写作并非凭借抒发冲动，文学是需要时间检验和耐心钻研的事业。他有强烈的文学观念，有对文字的敬畏，以及负责任的反省意识，挑战自我的姿态，有了这些，就差不多可以使他标新立异，使他的文字和行为在文坛上出位。
一首诗词内有警句、诗眼，则全省俱动。诗词有境界者，则可有成高格，自成名句。“高唱红歌看颂篇，重温建党九旬天”，“只争朝暮神能聚，沧海桑田巨浪翻”，似质直而实清劲，言出朴实，用语恳切，字词的筛选与组合也还精心。能以注重骨气骨力，于情真意切上追求声文并茂。《话雷锋》、《誓卫钓鱼岛》、《汶川地震五周年祭》等政治抒情诗难写，难在容易抽象化、公式化、概念化，冷倔生硬。宏弟尽心竭力写得挺拔有力，又诗意盎然。此类题材，即或大家名家，也往往难免在同一首诗词中瑜瑕互见。
有温度能量的诗词，必然给人带来精神洗礼和情操陶冶，提升人生的进境。在这充斥低劣恶俗的缺乏经典诗词的年代，更需要李杜苏辛那样的经典引领，这是每个人自我救赎、发展和提升所决定的。在《喜迎十八大》、《追忆渭华起义》、《怀念习仲勋》、《癸巳春节偶感》、《廉政谈》、《焦裕禄赞》、《岁末慰问包村困难群众》等作品里，诗人把自己的感情贯注到所描写的对象中，读者通过读其诗，可进入其精神情感世界，与作者同感共应，从而设身处地理解其人其诗。还有《满江红“93”大阅兵》、《清平乐•纪念潼关抗日保卫战》、《破阵子·除夕》等，作者都能深入写作内核，在对难度的开掘中，扩开了词的意境，提升了词的品格。
充实之所谓美。在潼关这片溢满神奇的土地上，宏弟不仅知道赞颂，而且明白他要赞美什么。他的颂歌根植于对善良、对真诚的坚守捍卫，让真善美超越时空，让世界、让时代在茫茫的云烟中认出它。一个能虚静的人，才能游神万古，心思专一、思虑清明。一个对文学痴迷者，才有可能做个诗人。
这个世界，所有人的所有故事都可能被破坏，唯独记忆不会。记忆保存了包括宏弟在内的所有人的全部童年和青春。哪怕只是前天或昨天，记忆不仅是人的一生，也是这个无家可归的时代的归宿地，是风情万种的乡愁。说了又说的乡愁，让人归朴返真、返老还童。流淌在血液里的正直秉赋，充满零星的水土风物，敦厚含蕴的情感方式，纯真质朴的人性人情，重义轻利的乡村伦理，都成了诗人笔下刻意追求的审美意境。“聚力集财惟助勇，潜龙更向九天登”，“岁末云集智慧轩，举杯畅饮话情缘”。《祭祖母三首》、《少年情二首》、《致农业友人》，凝重的歌哭之笔，还原了生活的本真状态。作者有躬耕的农业体会，对农村农民怀有异常深切的胞衣情感。
概括得高是因为感受得深。宏弟的五七言绝句，音调较和谐响亮，题材较广泛，内容较充实。能以放纵的笔调，写出壮阔的气势、豪迈的气概。以大胆突破的精神，让旧题在手底获得新生命，焕发新光彩。“后贤兼旧制，历代各清规”，既能“转益多师”又能“别裁伪体”。宏弟有选择地多方面学习前人的努力，创造性地加以继承和发展。如《黄河情》、《清明》，特别是《挖野菜》一首，情感激越、语调欢快，形象优美逼真，使人耳目为之一新。
乡情、亲情、友情、爱情，都是围绕一个情字。别情离绪、生离死别。古人今人写的最多也写得最好。近些年，书写先辈先人的诗文愈来愈多，这应归功于诗人作家心神的成长，作为儿孙后代，开始仔细打量与先辈的关系，常常发出对历史、对祖宗是否忘记、是否记得振聋发聩的拷问。诗人宏弟《祭母亲》、《祭父亲》两首长律，“倍思慈母容，铭心刻骨忆”，“低首叙往事，历历呈眼前”，“忽闻双节到，父恩沁心田”，“瑶池愿平安，厚德吾辈传”，情感沉挚，如泣如诉，一咏三叹。在生活化意象化提炼中，表达了对父母双亲地厚天高般的敬爱与崇仰。
强烈的使命感，使宏弟诗词不乏思想性。措词微茫、文字无华、情遥意深。使诗词的大境界与人生的大境界融为一体，让诸多感受成为生命无法言说的镜象，以此给爱的精神向度拓展出无限可能的空间。《教师节颂》、《中秋漫记》，尤其《童年趣事七首》，有感而发、自然流露而顺乎天真天性。曲曲童歌童谣，犹如素描白描，折射出特定年代的年龄与心灵的成长史。一如其人其心，从其笔端可听见情感之弦的振动。有欢悦的童真童趣，有梦幻的觉醒，有对命运的顺从与抗争。
有犁头切入泥土的真实与厚重，宏弟诗词的农村，含蕴着肃然的神圣感、刺骨的疼痛感。千千土地、沉沉劳动与涔涔汗水，编织而成的不全是甜美的田园牧歌。诗人把血肉、情感连同灵魂都融入作品。他能深入生活、又能跳出生活，仰望和俯视，有捕捉提炼生活本质的能力，使诗词表现出一定的心灵之美、精神之美。同学聚会的《同窗情》、《相聚》以及《贺王兄乔迁》、《致智文君》、《腊八粥》等，把生活的外转化成诗歌的内，刻画新时代新风貌，新人新生活，有着某种不同一般的新颖。热情激情加上深切的体悟，力求用清新生动的言语陈情说理，辅以鲜活的叙事方式，使其作品有种另类的艺术意味。
“情者文之经，辞者理之纬，经正而纬成，理顺而词畅”。怎样让现代的纪实诗词真正反省，真正写出地域的特征、鲜活的人性，以及对乡村文明深层的探视。《豆腐坊人家》、《卖花翁》等诗，较好地作了解答。“老翁扛袋倒黄豆，三清废料咸剔盆”，“老妪悬包荡浆满，烧锅翻滚炭劲焚”，“一业率范数家效，并肩踏进幸福门”。“桃林新苑卖花翁，两鬓苍苍皱痕增”，“寒来暑往十五载，手糙茧厚累园丁”。生活的干预与穿透，人之一生，都有一处生命之乡，无所不在的乡愁，是人所共有的消不尽的万古愁。诗人写出了人生的复杂与细致，由深入骨髓的热爱而衍生出忧患意识、悲悯情感和人生关怀。勤劳善良、忍辱负重和博大宽厚的美德，感人至深。这些从心坎里流泻出的文字，是诗人在为历史和人性作证，为劳动者作传，为温暖的人间大爱树立丰碑。
深入到生活的方方面面，一步一步将生活审美化、哲理化，善于从生活中发现诗，善于发现高于生活的诗意，从而省思生活的价值与意义。宏弟作品显示介入生活的细节化和多样性。送子高考、赋闲养病、观花赏月、跋山涉水、饮酒品茶、辞旧迎新、嫁娶婚丧。光是咏秋诗就有《秋梦》、《秋逝》不下十种。从《听雪》中感知《雪趣》，从《流水》里《孤品人生》的无常，在《春燕》的呢喃声中听见心灵的召唤。现实经验、历史记忆，时而让人在情感的阅读领悟中歌之哭之。
好诗词首先是感性的，不是凭理性的技巧编出来的。直感的抒发和胸臆的流淌，好似信手拈来，任意挥洒，却也出口成诗，即吟成词。宏弟懂得感性离不开智性的帮助，不然或坠入云山雾海、跑题走调，让人莫名其妙。《谒金门十八岁那年的回忆》、《鹧鸪天•往事如烟》、《蝶恋花·相聚西北饭店》、《临江仙•生日》。不仅关乎已往和当下，关乎个人成长与情怀，也关乎未来希望和光阴。回望熟悉而又陌生的故乡，当年的自己，仿佛余音缭绕，令诗人情不自禁、思绪万端。“滚滚红尘叠现，廿载悠悠浮远”，“神游春光多少年”，“往事回眸泪如帘”，“十载阔别千万里，乐在今宵，把酒同欢聚”，“风尘难自己，惟作拓荒牛”，“诗词书画影，静悟陟高丘”。这无一不是生命与心灵的自白。
比较其他文体，诗词更接近人的本质与本能，也更能看出一个诗词家的感受力和表达力。真实是最重要的，眼下不少人已失去直面真实的勇气，所以也就失去了写出好的诗词的可能性。宏弟的优点在于纯真，他的作品个别字词或许还需锤炼，但大可信任他的文字，返归本原本真的诗词，吟咏生病的原真活动，应是诗词存在的本质和本义。西南东北，作者到过大半个中国，所到之处都留下了他热情奔放的诗篇词章。
借景抒情、因物寄怀是最常用的方法。“濛濛细雨晋南风，故友三邀赴道宫。书画萦梁绝华夏，无极殿上颂德经”，《厦门》、《华阴三景》、《西安名胜六首》、《少华山》、《灵宝四景》、《夏游鄂尔多斯》、《漫步红碱草》、或绝或律，节奏感音乐性都较鲜明，内在情绪的起伏变化较强烈。较多运用动词，不是滥用形容词、副词。平实中有奇崛，素朴间显雅致。读来轻松自如，有行云流水的快感。在表现自然美的同时，表现人性美，让山水草木、风花雪月、鸟兽虫鱼、春夏秋冬、秦砖汉瓦都能与人和睦相处，把人从绝望、焦虑与孤独中带入澄明宁静的精神世界。
读《古关风韵》，不由想到，常有人为诗词的平仄、对仗及押韵犯愁，其实大可不必，写出让人如临其境、如闻其声的真山真水，写出有魂魄、有肝胆的真性灵才最要紧，其次才是格律。唱大风的刘邦，歌垓下的项羽，他们有歌要唱，不吐不快，并不管什么清规戒律。他们有感而发，发出来的都是千古绝唱。诗者性情，宏弟为人大度潇洒，可谓性情中人。如果作品中有点率性也属意料中事。格律乃汉字音韵之美，不能弃而不用。但诗词要以人为主，以人的情意为帅，不能因格律妨碍表情达意。但完全不讲格律，又怎么能叫格律诗。要达到运用自如，得心应手，包括宏弟在内，都得下大功夫学习实践。
“诗以缘情而绮靡”，所谓“文章随世运，无日不趋新”就是这个道理。忧国忧民，沉郁顿挫的杜甫，也有“日日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂放，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”、“天生我材必有用”的李白，也有“中天摧兮力不济”、“仲尼云兮谁为出涕”的哀叹。宏弟入竹溪、过竹山、登临五当，忽儿为凌霜傲雪的腊梅舒我情，忽儿在《兴庆宫探春》后，有攀缘于《洛南道中》，为《西安古门赋》罢，又奔波在商洛、蓝田、渭南、凤州。刚才《新疆思语》完，再去《下江南》，看过《深圳》，接着《漫步中英街》，指事造形、穷情写物，“合为事著，合为时作”也是这个意思。
为诗为词，难在音旨、风味和格调。旧韵新韵，都要求自然合谐，能准确充分表现自我思想风格。关键是与众不同，越是不同越是最大成功。最要命的是鹦鹉学舌。王之涣写了《鹳雀楼》，崔颢写了《黄鹤楼》，别人为什么就不能写呢？他写他的，你写你的，写的怎么样？谁也不能代替谁。再说古体诗词，之所以成为当代唯一被许多人经常写作、频繁运用、普遍接受的文言文体，和它的言简意赅、易读好记有关，虽数量可观，但质量差距很大。宏弟是当代人写当代诗词，他的作品有他自己的时代特点。他肯于也善于学习，有写的自觉，更有写好的自觉。
《古关风韵》用典不多，有些旧体诗词作者，为炫耀渊博大掉书袋，叠床架屋、堆砌典故，卖弄学问。用典少，明白晓畅、生动活泼的语言就多，就会有雅有俗，雅俗共赏，就不像李商隐有些诗让人猜谜语。既有“阳春白雪”又有“下里巴人”。因为诗词一样，只有通过读者阅读才会产生社会功能。人不爱看，人看不懂，你的作品再高深、经典又有何用？当然，这里所说的俗，不是低俗、庸俗，不是信口开河。要避免伪创作的惯性和轮回，要有力作和精品意识，要有“会当凌绝顶，一览众山小”的气概。
诗是语言的最高形式，是艺术也讲技术。让文学远离不痛不痒的小悲观、小情调，抵达生命和灵魂的深处。没技巧不行，灵感、想象、联想都得有，不然就成了没有翅膀的鸟。诗词是最具个体性、独特性和流动性的文体。宏弟诗词有其鲜明的独特性和原创性，人是诗之本，诗为人之光，诗如其人。诗人写温泉、荷塘、雁塔、荐福寺、八仙宫、湖光夕照、沉香亭等，虽不能说精骛八极、心游万仞，但却能本乎情景、两不相背，能景与情合而为一。读诗词，读大自然，感到大自然真是最好的镇静剂、洗涤剂，在这浮躁之气甚嚣尘上的年代，它可以让人心平气和，让人把身上的俗气一点一滴挤掉，让人身轻气爽，心旷神怡。
宏弟把自己看得很低，低到山谷之下，他的写作是生命灵魂的写作，是意志、精神和品格的写作，是独立而有担当的写作。他没有自我封闭，没有沉溺于私语状态而孤芳自赏，他不是嘀嘀咕咕、自言自语。他的作品倾向于民间情感，无论写古写今、写人写物、抒情言志，文字不庸俗、媚俗。技巧不刻意、做作。《沈阳三景》、《商洛四景》、《青木川》、《老君山》、《亚武山》等，都可看出风景画、风情画和风俗画三个元素。结构上追求大气势，厚重的历史感和人文关怀，有激情和理性之美。
人性短暂，文名不灭。文从心生，自然流露的真情，悠远绵长的思念，如《祭母亲》、《祭父亲》，作者自己不能忘怀，读者才能产生不能忘怀的共鸣。凝神聚气，对人生现实进行深度扫描与思考，坚持用作品说话。宏弟有思想、有激情、有阅历、有才能和一定的知识储备，更重要是有凝神聚气的定力，拒绝粗鄙恶俗，急功近利。相信无定法而后有法，不断给自己制造写作的难度、写作的陌生。提升认知世界的高度与深度，在市井的慵懒无序无关中找到亲和与亲近，他知道，真正的好诗人，好作家，首先是放弃很多东西，诗词的最终发力与活力，只存在于写作本身。
“人生寄一世，奄忽如飙尘。”诗歌的声音是最摄人心魂的、时间流逝的声音。宏弟一直安居在陕西潼关，一直坚持在创作中把他的家乡作为背景，在普通的物事里找到创作的秘密，这秘密俯拾即是，命运、现实和理想都是血肉相连。脚踏实地比什么都重要，生活阅历和感知方式赋予他不同于别人的书写姿态，他注重自己作品的格调、品质与档次，他的创新与继承都充满勃勃生机。
“人生代代无穷已，江月年年望相似”，像宏弟这样对诗神礼敬的诗人，人们应有着更多的期许。诗是思想、情感的，高贵、永恒的，希望宏弟多了解古今中外的诗歌历史，正确认识、审视自我，剖析、展现自我，明白诗人不但创造美，而且宣示正义。诗人要有只问耕耘、不求索取的孺子牛精神，要不为繁华易素心，要有敢于担当的社会责任心，时代使命感，要有良知、人格和灵魂。专心致志、孜孜不倦，相信他给诗坛、给广大读者会带来更多更大的惊喜。
作者简介：
李旭辰，陕西潼关人，1945年生，大专文化，退休教师。近四十年来，在《飞天》、《延河》、《中国黄金报》、《工人月报》、《长城文艺》、《教师报》、《陕西日报》等报刊发表诗歌、散文、评论600余篇（首）。
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